El centenario de August Strindberg

Autorretrato de August Strindberg en Berlin (1892)

En 2012 se cumplieron cien años de la muerte de August Strindberg (1849 - 1912), uno de los padres indiscutibles del teatro moderno. Queremos recordarlo antes de que finalice el año.

Las obras de Strindberg formaron parte las presentaciones del currículo oficial de la recién creada Escuela Nacional de Arte Escénico (ENAE) desde sus comienzos. La ENAE acostumbraba entonces, tal como lo hace la ENSAD ahora, terminar el año académico con presentaciones de sus alumnos. La tónica de las presentaciones era presentar obras breves o un acto de un repertorio de obras clásicas.

En enero de 1947, en una función en beneficio de los alumnos del Cuarto Año de Educación y del Sexto Año de Económicas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, se presenta El primer aviso y Ante la muerte de August Strindberg, junto con obras de Jacinto Benavente, Miguel de Cervantes y de los hermanos Álvarez Quintero, todas bajo dirección de Edmundo Barbero, Director de la ENAE. Ante la muerte, interpretada por Oscar Castañeda, Irma Diez Canseco, Rebeca Reiter contó con  escenografía de Alberto Terry.

En 1954, el Club de Teatro, grupo en dinámico crecimiento entonces (había iniciado sus actividades en 1953), puso en escena Amor Maternal, drama en un acto. En 1955, Lucia Irurita es mencionada por El Comercio como la mejor actriz por su participación en La más fuerte.

Mary Ann Vargas y Alberto Isola  en La Señorita Julia (1982)

La Señorita Julia, quizás la obra más representada de Strindberg, rivalizó desde su estreno con Casa de muñecas, del noruego Henrik Ibsen, por la profundidad y protagonismo que ofrecen ambas obras al principal rol femenino. En 1982 fue puesta en escena contando con  la participación de Mary Ann Vargas y Alberto Isola y en 2010 formó parte de la trilogía Amores de un Siglo, con la dirección de Edgar Saba.

Minibiografías. Pedro Ureta Ojeda (18??- 19??).

  Actor y director teatral activo desde las primeras décadas del siglo XX hasta finales de 1930. Actor cómico cultivador del llamado género chico, actuó y dirigió sainetes, revistas, zarzuelas y revistas, junto con Carlos Revolledo, Teresa Arce, Arturo Castillo y Ernestina Zamorano como socio participante de diversas compañías, o dirigiendo su propia compañía. 

En mayo de 1921, presentaba en el Teatro Mazzi de Barrios Altos, como Compañía Nacional Arce Castillo Ureta Revolledo, El rey de los cuatro ases, de Alberto Alatrista, y la zarzuela El Bateo.

En primera mitad de la década de 1930 presentó temporadas en varios teatros céntricos de Lima. En 1930, en la Compañía Nacional de Sainetes Ureta Revolledo, una temporada de revistas, muchas de autoría peruana, en el Teatro Segura: Lima en Kodak, La danza de los millones, Le cayo la quincha, Las diversiones de Lima o El que a buen árbol se arrima, El fresco serrano y la zarzuela El ultimo huayno. 

Posteriormente, en 1933, como Compañia de Revistas y Sainetes Pedro Ureta, en el Teatro San Martin, con un repertorio español y de revistas como Cuidado con la pintura, Mi primo dejo una herencia y La calle del milagro, algunas de su autoría (Del Perú a la Gloria, Casa de locos y Un duelo a muerte). Para entonces Pedro Ureta también colaboraba elaborando guiones (Indios, baturros y apaches) en las obras de la Compañía Trio Infantil Juvenil Esmeralda, integrada por sus familiares Ureta Puro.

El Comercio 2 de enero de 1933

A comienzos de febrero de 1935, se presentaba en un doble programa que incluía una película, algo usual entonces, Compañía de Comedias y Variedades Pedro Ureta en el sainete La calle del milagro,  en el Teatro Astor, en los confines de Barrios Altos. A finales del mismo mes viaja a Chile, con la Compañía Italiana de Operetas y Revistas Lea Candini, que tras una breve temporada en el Teatro Municipal había pasado al Teatro Lima de Barrios Altos. Al parecer Pedro Ureta trabajará en Chile durante los siguientes dos años.

En julio de 1937 lo encontramos como socio de la Compañía de Comedias Modernas Sylvia Villalaz Pedro Ureta, en una temporada de comedias y dramas en el Teatro Campoamor. En octubre del mismo año, como Compañía Nacional Carlos Revolledo y Pedro Ureta, presentaba en el Teatro Segura, la zarzuela La trapera y el conocido sainete criollo Los niños faites, de Julio de la Paz,  junto con Carlos Revolledo y Ernestina Zamorano, compañeros artistas de antaño.

Pedro Ureta Ojeda, es uno de los fundadores del clan Ureta, familia de actores y actrices (Marianela Ureta, Elvira Travesi y sus hijas Gloria Maria y Liz Ureta Travesi), que habrán de tener una importante presencia artística en los escenarios limeños de los siguientes cincuenta años.

Feria de Formación Teatral

A comienzos de año el Festival saliendo de la Caja de la PUCP, llevó a cabo el Primer Conversatorio de Artes Escénicas ¿Cómo construimos nuestra propia realidad teatral hoy?, en que productores, directores, autores, actores y actrices dialogaron al respecto en el centro Cultural de la PUCP

Continuado con dicha reflexión la Municipalidad de Lima organizó los días sábado 21 y domingo 22 del mes de julio la Feria de Formación Teatral, como parte de un programa más amplio de cómo la Municipalidad está llevando a cabo iniciativas de políticas culturales municipales en las artes iniciado el mayo (Feria de Formación Artística).

La jornada de dos días llevada a cabo en la Plazuela de las Artes incluyó La enseñanza de las Artes Escénicas en el Perú y ¿Se puede vivir del teatro? en la Plazuela de las Artes, anexa al Teatro Municipal. Estuvimos en la segunda sesión, dedicada a los actores, en la que participaron Sofía Rocha, Miguel Iza, Wendy Vásquez, (también presente en el conversatorio de Saliendo de la Caja), Marzo Zunino y la moderación de Eduardo Adrianzén, que resumimos.

¿Cuál es el cambio que ocasionó que tomaras el rumbo del teatro? ¿Crees que es necesaria una actividad paralela para poder sobrevivir?

Sofía Rocha. Fue mi encuentro con Teatro del Sol. Miguel Iza. Trate de llevar una actividad paralela por un tiempo, pero a pesar de que el mercado de teatro era limitado la necesidad  de crecer ganó. Wendy Vásquez: Trato de vivir haciendo teatro pero también ejerzo la enseñanza. Marco Zunino manifestó que el teatro y la actuación lo marcaron desde los catorce años, en que trabajo con actor joven. El paso definitivo vino después de un Taller con Aristóteles Picho. Pero un requisito fundamental es que en el teatro se tiene que estar preparado para hacer de todo y no solo actuar.

¿Cuál fue el momento más difícil que tuviste en tu encuentro con el teatro y como lo superaste?

Sofía Rocha. Cuando no hice teatro por un año. Siempre en la vida se pueden tener esos momentos. Pero para mí el retornar al teatro después de ese año me convenció de algo. Yo soy actriz y eso soy. Miguel Iza manifestó que es un cuestionamiento que se hace todo el tiempo. Los artistas sensibilizamos a la gente. El arte está en la virtud de vivir de ese trabajo. Wendy Vásquez dijo que algo con lo que siempre lucha es la flojera de cada encuentro con una obra nueva. Yo siempre trato de elegir la obra en la cual participaré. Este actuar menos me da más fuerza a concentrarme con la fuerza en lo que elijo. Marco Zunino manifestó que una dificultad latente en el teatro limeño es que ninguna obra dura más de tres meses. Ninguna productora se atreve a hacer temporadas más largas.

¿El actor trabaja con emociones? ¿Cómo tratar esa inseguridad que se puede volver personal?

Sofía Rocha nunca deja de preguntare eso. Siempre busca caminos nuevos, tomando talleres, de texto…de clown…de mitos. Si no me cuestionara siempre esa inseguridad mi trabajo declinaría. Miguel Iza, se lo pregunto desde que hizo Enemigo de Clase y Simón. Wendy Vásquez manifestó que los actores son inseguros pero también valientes. Cada función es diferente y es natural no estar seguro hasta que terminan. Marco Zunino manifestó que hay que ser muy duro consigo mismo al ejercer la profesión, pero también darse cuenta de cuando se han bien las cosas. Hacer musicales es difícil pues hay que saber actuar, pero también cantar y bailar.

¿Cuándo puedes decir que eres profesional en tu quehacer teatral?

Para Miguel Iza el papel protagónico de Macbeth fue definitorio, al ponerlo en un riesgo emocional. Cada personaje es un reto nuevo, pero no hay que imitar procesos anteriores. Para todos subir al estrado siempre implica tener disciplina, aprender cada vez más, pero también hacer las cosas pasos a paso. Eduardo Adrianzén completó que para todos los integrantes de un colectivo teatral (autores, directores, actores, actrices, etc.) la disciplina es básica.

¿Cómo armonizar el hacer televisión y el hacer teatro?

Para Marco Zunino la televisión ayuda para atraer al público y hacerse conocer pero el mejor aporte a la formación actoral y personal viene del teatro.

La Feria de Artes Escénicas ofreció un paneo de la oferta de enseñanza teatral actual en Lima, que incluye estudios de carreras completas con titulación de carácter de educación superior (ENSAD, Escuela de Artes Escénicas PUCP y Artes Escénicas y Literatura de la Universidad Científica del Sur). Por otro lado, algunos colectivos teatrales, directores, actores y actrices como Plan 9, Ópalo, Bruno Odar y Roberto Ángeles tienen una oferta estructurada de talleres y cursos de artes escénicas.

Desde otras orillas otros espacios y colectivos como la Asociación de Artistas Aficionados- AAA, (presente culturalmente en Lima desde hace 75 años), el Instituto Allegro, la Escuela de Artes Escénicas Vodevil, D’Art. Danza y Teatro Musical para Niños, Jóvenes y Adultos, Ensamble. Teatro y Escuela de Actuación (Sergio Galiani), Teatro Veloz y Esencia. Centro de formación Teatral. (Espacio Teatro), presentaron alternativas que combinan la enseñanza teatral con la danza, el canto, el mimo, cuentacuentos, etc., a la vez de ampliar la oferta a niños y jóvenes y adultos.

Aunque no presentes en la Feria de Artes Escénicas sabemos que colectivos e artistas como  Cuatro Tablas y Yuyachkani continuamente abren talleres y cursos.

Teatro Racional

El homosexual o la libertad de expresarse (2009)

Con Teatro Racional  continuamos el paneo de los principales grupos, espacios o comunidad de intereses teatrales del teatro de Lima. En este primero de dos articulos, Claudia Sacha, una de las tres socias del colectivo Teatro Racional, es nuestra interlocutora.

P. ¿Qué es Teatro Racional y cuando nace?

     Teatro Racional no es un grupo de teatro sino una sala. No funcionamos como un autor que trabaja con un director y un grupo de autores que siempre trabajan juntos y tienen una línea creativa similar. Teatro racional nace en 2009. El nombre responde a una interrogación y /o inquietud que nos hicimos acerca de las posibilidades de hacer teatro nacional en Lima que se plasmó en Teatro Racional.

P.    ¿Quiénes lo integran?

      Alberto Adrianzén, dueño de la sala, Franklin Dávalos y Claudia Sacha.

P.    ¿Que distingue a Teatro Nacional de otras propuestas teatrales?

R.

• ·       Somos una sala alternativa. Hacemos apuestas distintas a lo que hacen otras salas. Nos interesa mucho la vivencia teatral en sí.

• ·         Nos caracteriza un uso creativo de los espacios. La sala se les presenta a los grupos como un lienzo en blanco a ocuparse y definirse. Por esa misma razon nuestro aforo es variable, oscilando entre 60 y 80 personas. Nos interesa entonces ofrecer ese espacio a grupos que buscan cosas distintas, que buscan salirse de la norma, en el tema, en los medios, en las propuestas.  Desde que se pisa la sala queremos que sea una experiencia distinta. 

•  Cultivamos un repertorio propio. Tener dos de tres socios dramaturgos que  cultivan dramaturgia peruana es un plus, aunque también incluimos creaciones colectivas.  . Por lo menos dos montajes anuales son de dramaturgia peruana. Son obras de corto reparto y / o unipersonales

Lecciones de Fe (2010)

• Nuestra propuesta de repertorio. Al poner algo en escena algo siempre jugamos con la finalidad de ello. ¿Para qué estoy presentando esta pieza en particular? A veces la razón viene de la política, otras de la filosofía, otras de introducción de un tema en discusión. Puede proponer divertir, pensar o exponer algo nuevo. Pero siempre y en lo posible queremos dárselo a entender al público de una manera no necesariamente convencional. No tenemos entonces ninguna predilección por ningún  género ni tema. Lecciones de Fe por ejemplo, es una comedia negra.  No nos vamos por lo clásico ni por lo seguro. 

•  No tenemos un elenco fijo. Los equipos de producción, de equipo y de elenco van variando. Cada uno viene con sus actores. 

• Somos flexibles en la extensión de nuestras temporadas. Naufragios dura cuatro semanas, la que viene Carne y sangre, durará ocho. Nos movemos por lo que los grupos nos van pidiendo. Si nos piden más accedemos si hay espacio. Nuestro promedio de temporadas es de 6 a 8 semanas

• ·Somos una sala auto gestionada. No contamos con ningún subsidio privado ni estatal.

• Mantenemos precios fijos para todos los espectáculos. Como tenemos solo funciones los fines de semana no manejamos día popular. Nuestros precios son accesibles para el publico medio.

• ·Promoción y difusión.  Nos interesa tener una relación interactiva con nuestro público por lo cual nuestra principal vía de comunicación es el Internet, y en particular el  Facebook. Incluimos promociones y entradas gratuitas así como una comunicación fluida con nuestros seguidores. Buscamos así premiar la interacción. También nos promocionamos vía radio y televisión pero no son nuestro medio por excelencia.Muchas veces la crítica no tiene que coincidir con la opinión del público. Es interesante porque así tenemos una medida permanente de cómo está el publico.

• ·    Publico objetivo. Apelamos a distintos grupos económicos. Apelamos a un público  deseoso de experimentar nuevas experiencias teatrales constantemente. Gente que busca pequeñas variaciones en a la experiencia de la vez anterior.  Nuestro público proviene de las artes escénicas. También hay un contingente de intelectuales que nos buscan por el hecho de experimentar cosas nuevas.  Aunque es mayormente gente joven también hay adultos. Yo diría que en promedio el margen de edad de nuestro público es de 18 a 45 años. Eso sí, es gente que siempre viene nuestros espectáculos.

• Teatro y política cultural municipal.

•  Todas las salas y todos los grupos son necesarios para que el medio teatral progrese. Para el público y para nuestro crecimiento, cuanta mayor oferta haya bravo.
•  No podemos concursar en las propuestas municipales como las de Plazuela de las Artes del verano pasado ni a Una Mirada al Teatro en el festival de octubre próximo. Cada productor puede entrar en esa propuesta pero por su cuenta. Así fue el caso de Entrar y salir por el espejo, dirigida por Vanessa Viucarra.
•  La Municipalidad siempre convoca a todos. La diferencia es si uno tiene un espectáculo listo y movilizable y nosotros como Teatro Racional no los tenemos.
• Las entidades públicas tienen un ritmo muy distinto a los de la entidad privada sobre todo si la entidad privada es tan dinámica como la nuestra. En este sentido es complicado encontrar mas interacción que la que hay que felizmente es buena

Naufragios (2012)