A comienzos de año el Festival saliendo de la Caja de la PUCP, llevó a cabo el Primer
Conversatorio de Artes Escénicas ¿Cómo construimos nuestra propia realidad
teatral hoy?, en que productores,
directores, autores, actores y actrices dialogaron al respecto en el centro
Cultural de la PUCP
Continuado con dicha
reflexión la Municipalidad de Lima organizó los días sábado 21 y domingo 22 del
mes de julio la Feria
de Formación Teatral, como parte de un programa
más amplio de cómo la Municipalidad está llevando a cabo iniciativas de
políticas culturales municipales en las artes iniciado el mayo (Feria de
Formación Artística).
La jornada de dos días llevada a cabo en la Plazuela de las Artes incluyó La
enseñanza de las Artes Escénicas en el Perú y ¿Se puede vivir del
teatro? en la Plazuela de las Artes, anexa al Teatro Municipal. Estuvimos
en la segunda sesión, dedicada a los actores, en la que participaron Sofía
Rocha, Miguel Iza, Wendy Vásquez, (también presente en el conversatorio de Saliendo
de la Caja), Marzo Zunino y la moderación de Eduardo Adrianzén, que
resumimos.
¿Cuál es el cambio que ocasionó que
tomaras el rumbo del teatro? ¿Crees que es necesaria una actividad paralela
para poder sobrevivir?
Sofía Rocha. Fue mi encuentro con Teatro del Sol. Miguel Iza. Trate de llevar
una actividad paralela por un tiempo, pero a pesar de que el mercado de teatro
era limitado la necesidad de crecer
ganó. Wendy Vásquez: Trato de vivir
haciendo teatro pero también ejerzo la enseñanza. Marco Zunino manifestó
que el teatro y la actuación lo marcaron desde los catorce años, en que trabajo
con actor joven. El paso definitivo vino
después de un Taller con Aristóteles Picho. Pero un requisito fundamental
es que en el teatro se tiene que estar preparado para hacer de todo y no solo
actuar.
¿Cuál fue el momento más difícil que
tuviste en tu encuentro con el teatro y como lo superaste?
Sofía Rocha. Cuando no hice teatro por un año. Siempre en la vida se pueden tener esos momentos. Pero para mí el
retornar al teatro después de ese año me convenció de algo. Yo soy actriz y eso
soy. Miguel Iza manifestó que es un cuestionamiento que se hace todo el
tiempo. Los artistas sensibilizamos a la
gente. El arte está en la virtud de vivir de ese trabajo. Wendy Vásquez
dijo que algo con lo que siempre lucha es la flojera de cada encuentro con una
obra nueva. Yo siempre trato de elegir la
obra en la cual participaré. Este actuar menos me da más fuerza a concentrarme
con la fuerza en lo que elijo. Marco Zunino manifestó que una dificultad
latente en el teatro limeño es que ninguna obra dura más de tres meses. Ninguna productora se atreve a hacer
temporadas más largas.
¿El actor trabaja con emociones? ¿Cómo tratar
esa inseguridad que se puede volver personal?
Sofía Rocha nunca deja de preguntare eso. Siempre
busca caminos nuevos, tomando talleres, de texto…de clown…de mitos. Si no me cuestionara siempre esa inseguridad
mi trabajo declinaría. Miguel Iza, se lo pregunto desde que hizo Enemigo de Clase y Simón. Wendy Vásquez manifestó que los actores son inseguros pero
también valientes. Cada función es diferente y es natural no estar seguro hasta
que terminan. Marco Zunino manifestó que hay que ser muy duro consigo mismo al
ejercer la profesión, pero también darse cuenta de cuando se han bien las
cosas. Hacer musicales es difícil pues hay que saber actuar, pero también cantar
y bailar.
¿Cuándo puedes decir que eres
profesional en tu quehacer teatral?
Para Miguel Iza el papel protagónico de Macbeth fue definitorio, al ponerlo en
un riesgo emocional. Cada personaje es un reto nuevo, pero no hay que imitar
procesos anteriores. Para todos subir al estrado siempre implica tener
disciplina, aprender cada vez más, pero también hacer las cosas pasos a paso.
Eduardo Adrianzén completó que para todos los integrantes de un colectivo
teatral (autores, directores, actores, actrices, etc.) la disciplina es básica.
¿Cómo armonizar el hacer televisión y el
hacer teatro?
Para Marco Zunino la televisión ayuda para
atraer al público y hacerse conocer pero el mejor aporte a la formación actoral
y personal viene del teatro.
La Feria de Artes Escénicas ofreció un paneo de la oferta de enseñanza teatral actual en Lima, que
incluye estudios de carreras completas con titulación de carácter de educación
superior (ENSAD, Escuela
de Artes Escénicas PUCP y Artes
Escénicas y Literatura de la Universidad Científica del Sur). Por otro lado,
algunos colectivos teatrales, directores, actores y actrices como Plan 9, Ópalo, Bruno Odar y Roberto Ángeles tienen una oferta estructurada
de talleres y cursos de artes escénicas.
Desde otras orillas otros espacios y
colectivos como la Asociación de Artistas
Aficionados- AAA, (presente
culturalmente en Lima desde hace 75 años), el Instituto Allegro, la Escuela
de Artes Escénicas Vodevil, D’Art.
Danza y Teatro Musical para Niños, Jóvenes y Adultos, Ensamble. Teatro y
Escuela de Actuación (Sergio Galiani), Teatro
Veloz y Esencia. Centro de formación
Teatral. (Espacio Teatro), presentaron alternativas que combinan la
enseñanza teatral con la danza, el canto, el mimo, cuentacuentos, etc., a la
vez de ampliar la oferta a niños y jóvenes y adultos.
Aunque no presentes en la Feria de Artes Escénicas sabemos que
colectivos e artistas como Cuatro Tablas y Yuyachkani continuamente abren talleres y cursos.
