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miércoles, 31 de diciembre de 2014

Sebastian Salazar Bondy y Amor Gran Laberinto

Santiago Ontañón. Amor Gran Laberinto (1947). Baronesa de Vientreameno. Figurín. Biblioteca España de las Artes, Centro Cultural UNMSM.

  La primera gran intervención del estado peruano a nivel de políticas culturales se dio en 1945, con la Ley 10307 emitida en el gobierno de José Luis Bustamante y Rivero y el Frente Democrático Nacional. La Ley, iniciativa del Ministerio de Educación y entusiasmadamente secundada por la Cámara de Diputados tenía como campo de acción el teatro, y se apoyaba  en una institucionalidad de carácter integral y complementaria: consultivo (Consejo Nacional de Teatro), promoción y difusión (Compañía Nacional de Comedias, CNC) y formación y educación (Escuela Nacional de Arte Escénico, ENAE).


Este primer experimento peruano de política fracasó. Las razones las podemos buscar en un  complejo artificio de circunstancias, tanto coyunturales como coyunturales: censura y clima intelectual ambiguo, precaria institucionalidad, Toma de desiones y medidas erroneos, procesos todos iniciados sobre la base de panorama de financiamiento muy precario y difuso.

Estos factores marcaron desde el comienzo muchas dificultades para la consolidación de los organismos teatrales creados y la implementación de una política teatral (léase política cultural estatal) sustentada, situación que habría de deteriorarse progresivamente hasta la disolución definitiva de la sobreviviente ENAE en 1958.


Fue en este aparentemente positivo marco político y cultural estatal que Sebastián Salazar Bondy ganó el Premio de Teatro 1947, por Amor Gran Laberinto, su primera obra de teatro. Y digo así, porque la presencia de esta obra en la Temporada CNC 1947 nació con censura estatal. Felizmente, la cosa no paso a mayores, pues tras una breve polémica en la prensa posterior a la interrupción de los ensayos, y que incluyó un autocrítica del autor, Amor Gran Laberinto fue puesta en escena en julio de 1947.




Los documentos que testimonian esta polémica, que incluyen una carta a la prensa del entonces muy joven Juan Larco Guichard preguntándose sobre cual es el papel de un crítico cultural, forman parte de la Sección Teatro de la Exposición Sebastián Salazar Bondy: El Señor Gallinazo vuelve a Lima, sita en La Casa de la Literatura Peruana, desde noviembre 2014 hasta abril 2015.

jueves, 19 de julio de 2012

Teatro Racional

El homosexual o la libertad de expresarse (2009)
Con Teatro Racional  continuamos el paneo de los principales grupos, espacios o comunidad de intereses teatrales del teatro de Lima. En este primero de dos articulos, Claudia Sacha, una de las tres socias del colectivo Teatro Racional, es nuestra interlocutora.

P. ¿Qué es Teatro Racional y cuando nace?
     Teatro Racional no es un grupo de teatro sino una sala. No funcionamos como un autor que trabaja con un director y un grupo de autores que siempre trabajan juntos y tienen una línea creativa similar. Teatro racional nace en 2009. El nombre responde a una interrogación y /o inquietud que nos hicimos acerca de las posibilidades de hacer teatro nacional en Lima que se plasmó en Teatro Racional.
P.    ¿Quiénes lo integran?
      Alberto Adrianzén, dueño de la sala, Franklin Dávalos y Claudia Sacha.

P.    ¿Que distingue a Teatro Nacional de otras propuestas teatrales?
R.
  • ·       Somos una sala alternativa. Hacemos apuestas distintas a lo que hacen otras salas. Nos interesa mucho la vivencia teatral en sí.
  • ·         Nos caracteriza un uso creativo de los espacios. La sala se les presenta a los grupos como un lienzo en blanco a ocuparse y definirse. Por esa misma razon nuestro aforo es variable, oscilando entre 60 y 80 personas. Nos interesa entonces ofrecer ese espacio a grupos que buscan cosas distintas, que buscan salirse de la norma, en el tema, en los medios, en las propuestas.  Desde que se pisa la sala queremos que sea una experiencia distinta. 
  •  Cultivamos un repertorio propio. Tener dos de tres socios dramaturgos que  cultivan dramaturgia peruana es un plus, aunque también incluimos creaciones colectivas.  . Por lo menos dos montajes anuales son de dramaturgia peruana. Son obras de corto reparto y / o unipersonales
Lecciones de Fe (2010)
  • Nuestra propuesta de repertorio. Al poner algo en escena algo siempre jugamos con la finalidad de ello. ¿Para qué estoy presentando esta pieza en particular? A veces la razón viene de la política, otras de la filosofía, otras de introducción de un tema en discusión. Puede proponer divertir, pensar o exponer algo nuevo. Pero siempre y en lo posible queremos dárselo a entender al público de una manera no necesariamente convencional. No tenemos entonces ninguna predilección por ningún  género ni tema. Lecciones de Fe por ejemplo, es una comedia negra.  No nos vamos por lo clásico ni por lo seguro. 
  •  No tenemos un elenco fijo. Los equipos de producción, de equipo y de elenco van variando. Cada uno viene con sus actores. 
  • Somos flexibles en la extensión de nuestras temporadas. Naufragios dura cuatro semanas, la que viene Carne y sangre, durará ocho. Nos movemos por lo que los grupos nos van pidiendo. Si nos piden más accedemos si hay espacio. Nuestro promedio de temporadas es de 6 a 8 semanas
  • ·Somos una sala auto gestionada. No contamos con ningún subsidio privado ni estatal.
  • Mantenemos precios fijos para todos los espectáculos. Como tenemos solo funciones los fines de semana no manejamos día popular. Nuestros precios son accesibles para el publico medio.
  • ·Promoción y difusión.  Nos interesa tener una relación interactiva con nuestro público por lo cual nuestra principal vía de comunicación es el Internet, y en particular el  Facebook. Incluimos promociones y entradas gratuitas así como una comunicación fluida con nuestros seguidores. Buscamos así premiar la interacción. También nos promocionamos vía radio y televisión pero no son nuestro medio por excelencia.Muchas veces la crítica no tiene que coincidir con la opinión del público. Es interesante porque así tenemos una medida permanente de cómo está el publico.
  • ·    Publico objetivo. Apelamos a distintos grupos económicos. Apelamos a un público  deseoso de experimentar nuevas experiencias teatrales constantemente. Gente que busca pequeñas variaciones en a la experiencia de la vez anterior.  Nuestro público proviene de las artes escénicas. También hay un contingente de intelectuales que nos buscan por el hecho de experimentar cosas nuevas.  Aunque es mayormente gente joven también hay adultos. Yo diría que en promedio el margen de edad de nuestro público es de 18 a 45 años. Eso sí, es gente que siempre viene nuestros espectáculos.
  • Teatro y política cultural municipal.
    •  Todas las salas y todos los grupos son necesarios para que el medio teatral progrese. Para el público y para nuestro crecimiento, cuanta mayor oferta haya bravo.
    •  No podemos concursar en las propuestas municipales como las de Plazuela de las Artes del verano pasado ni a Una Mirada al Teatro en el festival de octubre próximo. Cada productor puede entrar en esa propuesta pero por su cuenta. Así fue el caso de Entrar y salir por el espejo, dirigida por Vanessa Viucarra.
    •  La Municipalidad siempre convoca a todos. La diferencia es si uno tiene un espectáculo listo y movilizable y nosotros como Teatro Racional no los tenemos.
    • Las entidades públicas tienen un ritmo muy distinto a los de la entidad privada sobre todo si la entidad privada es tan dinámica como la nuestra. En este sentido es complicado encontrar mas interacción que la que hay que felizmente es buena
Naufragios (2012)


sábado, 30 de junio de 2012

Plan 9 en Junio 2012: Casi diez años de presencia escénica en Lima

Las vacaciones de Betty
Plan 9, proyecto de producción de artes escénicas ligado un entorno empresarial bancario (BB Banco Continental), cumplirá diez años de fructíferas producciones en 2013.

David Carrillo, Productor de Plan 9, en su participación en el Primer Conversatorio de Artes Escénicas ¿Cómo construimos nuestra propia realidad teatral hoy?, Desafíos de la gestión y promoción teatral contemporánea (CC PUCP enero 2012. Ver este mismo blog) resume lo recorrido por Plan 9 hasta entonces en los siguientes términos.
 
El año 2011, después de haber disfrutado en exclusiva un espacio privilegiado, el Auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional) por casi cuatro años, Plan 9 ha pasado al Teatro Larco, en Miraflores. El hecho es que desde el 2008 y hasta 2011 tuvo, además del público regular amante del teatro, un público cautivo, constituido por la población local de San Borja, el público clientelar del Banco Continental. 

Ahora, desde el Teatro Larco en Miraflores, hay que (re)construir el publico de Plan 9.

La diferencia del 2011 con los años anteriores está en que el teatro, como espacio de entretenimiento, había dejado de ser una oferta novedosa, siendo una prueba de ello el menor número de estrenos y reposiciones. Hay que buscar y retener al público, pero ahora en competencia (o alternancia de elección de local) con otros espacios teatrales cercanos, como el Teatro Isil y el Teatro Británico. Asumimos entonces dos estrategias: 
  • ofrecer espectáculos que ofrezcan entretenimiento a la vez de calidad
  • programar cuatro espectáculos por año, uno de los cuales es una reposición.
El mío es un balance personal de los casi diez años de Plan 9, tomando en cuenta cuatro factores: Repertorio,  Dramaturgia, Elenco y Conyuntura Julio 2012.

Repertorio
Obras que provocan o apelan, por sus temas, dramaturgia y artilugios. Desde la primera obra estrenada, Las vacaciones de Betty, de Christopher Durang, que combina comedia y suspenso hasta recoger obras del mundialmente conocido fenómeno teatral, Alan Ayckbourn (Puertas comunicantes, El niño que cayó dentro de un libro), cuya obras han recorrido escenarios de muchos paises. 

En las primeras temporadas, cuando se contaba con un teatro en exclusividad, Plan 9 incursionó con obras extranjeras y / o peruanas la vez que iba afinando la propuesta principal. El reto de la época del Auditorio Mario Vargas Llosa era probablemente llenar todo el aforo, escogiendo un repertorio de obras de mayor reparto o con más artilugios, que garantizaran un éxito comercial “casi” seguro. Estamos hablando de Los 39 escalones, Arsénico y encaje antiguo y La nona pero también de La chunga de Mario Vargas Llosa con la inclusión sugestiva de un clasico de la comedia, El mentiroso de Goldoni.  

El mentiroso

 
Ahora en el renovado Teatro Larco, de ubicación en un distrito mucho más céntrico y competitivo, y con un aforo menor, pero con posibilidades de mucho más flexibilidad en los cambios de escenografía y numero de actores, la situación es diferente. El reto ahora es llevar a cabo estrenos y reposiciones, tal como lo planeado, pero también obras exitosas o provocadoras de otros dramaturgos (Diecisiete camellos de Eduardo Adrianzén por ejemplo) en días no estelares como son los miércoles.

Dramaturgia
  • Asumir la comedia como un vehiculo para el comentario social pero tambien para proponer ideas y temas novedosos: risasy suspenso, artilugio y cotidianidad. No son obras que evidencien ambiguedad moral, donde los buenos son premiados y los malos castigados. Son obras perfiladas para ser inmediatamente accesibles por un publico mayormente conformado por (en grueso) familias, clases medias y adultos jovenes.
  •    Búsqueda de obras que evidencien juego y manipulaciones traviesas de la estructura dramática, como por ejemplo uso del comic, trucos, o reinventar obras existentes, trabajar el imaginario infantil en temas como el tiempo (Puertas Comunicantes o Demasiado poco tiempo.
  •    Inclusión de buenos y cuidados programas de mano. Aunque aquí una salvedad. En la última obra estrenada, La Fiaca, se menciona la historia teatral de estrenos de la obra sin incluir su estreno, en Lima, en 1973, con la participación de Enrique Victoria, Carlos Victoria y Anita Martínez. Una investigación más detallada no estaría de más para los futuros programas de mano.
Elenco
  • ·     Contar con un elenco variable de actores y actrices, entre los cuales se incluye comediantes natos como Manuel Gold o Isla, o actores y actrices de éxito, como Pietro Sibille o la dupla Ciccia / Galliani, dispuestos a incursionar en la comedia y el musical. No tenemos claro, sin embargo, si la política buscada incluye disposición de un elenco similar de actrices.
  • ·    Trabajar creativamente en complicidad con los actores y actrices. Ver la extensa e ilustrativa entrevista en Taberna Critica (tabernacritica.blogspot.com).

 
Coyuntura Junio 2012
La situación es diferente de la propuesta a comienzos del año. Quizás debido a una coyuntura metropolitana sin sobresaltos, la influencia las propuestas culturales de la Municipalidad de Lima y en menor grado las del Ministerio de Cultura, la oferta teatral y aparentemente la recepción teatral han aumentado. Tenemos ahora en cartelera diez obras de teatro para adultos y cinco de teatro familiar.

La fiaca
El reto
La oferta teatral que Plan 9 ha llevado a cabo estos años manifiestamente ha aumentado y diversificado un público. ¿Cuál sería entonces el reto siguiente? Con el antecedente de ofrecer obras de calidad en el elenco, la escenografía y cuidado de la dramaturgia, quizás el reto estaría en cómo lograr un público ya cautivo que a la vez sea más crítico y susceptible de poder ampliar sus gustos. ¿Cómo pasar de lo exitoso comercial y e inmediato a lo riesgoso posible pero interesante y retador? ¿Cómo ir más allá y lograr que el público clan de Plan 9 esté abierto para otros temas o propuestas teatrales?

Quizás esa haya es la idea al estrenar La Fiaca, una comedia de carácter crítico, de mucho éxito en la Argentina cuando se estrenó en la década de 1970. Un elenco muy uniforme, comenzando por la estupenda caracterización del protagonista, nos hace una propuesta. ¿Cómo mejorar nuestra calidad de vida ante lo rutinario, lo aparentemente incuestionable como puede ser el mundo del trabajo? ¿Cómo hacerlo y reírnos a la vez?


miércoles, 25 de enero de 2012

Lima, Balance Teatral 2011

En el año 2010, cuando no teníamos el blog Bizarrías de Talía. Teatro y sociedad en Lima (http://bizarriasdetalia.blogspot.com), acotamos cuenta de 79 estrenos y reposiciones en la cartelera teatral, contra las 60 registradas para el 2011, sin incluir espectáculos de danza, coreográficos o teatro para niños. Aun tomando en cuenta este grueso (e incompleto) listado, notamos en el 2011 menos estrenos, obras nuevas y propuestas de grupos que en el 2010. En lo que hace a una alta recepcion, salvo quizas Criadero (Centro Cultural PUCP) no hubo ninguna obra que se impusiera cuantitativamente en funciones sobre otras, como fue el caso de Agosto (Plaza Isil) y Cabaret (Centro Cultural Peruano Japones) el año anterior. 

Aunque siempre hay obras y temas que se nos quedan en el tintero, que no pudimos ver o sobre las cuales no pudimos investigar y reflexionar, este es un escueto análisis personal del panorama teatral de Lima en el 2011.




Efemérides
 2011 fue un año de efemérides en la dramaturgia peruana. El Teatro Universitario de la Universidad Católica (TUC) celebro 50 años, los emblemáticos teatro de grupo Yuyachkani y Cuatro Tablas, cumplieron 40 años de vida profesional.

En febrero de 2011 el Teatro Universitario de la Universidad Católica puso en escena el espectáculo La Vida en Dos Horas, ocasión para poder apreciar la obra de siete dramaturg@s jóvenes, completándose el resto del año la celebración con obras de David Mamet, Bertolt Brecht, Seamus Heaney y el peruano Ricardo Bushby. En julio Yuyachkani inauguró sus cuarenta años introspectivamente en el Encuentro Internacional Memorias y Representaciones en la Escena Latinoamericana Contemporánea, proyectándose al gran público a través de una exposición de su obra en la Casa O’Higgins de la Pontificia Universidad Católica y una intervención en la Plaza Mayor de Lima. Por su lado Cuatro Tablas, desde el balcón del Centro Cultural de San Marcos, llevó a cabo el XII Festival Internacional de Teatro de Grupo, con funciones (muchas gratuitas) en teatros de Lima y en sectores populares, además de llevara cabo el I Simposio Iberoamericano de Teatro de Grupo (Teatro Municipal) y la exposición fotográfica Encuentro Ayacucho, 40 años de Teatro de Grupo (Centro Cultural de la Universidad San Marcos).

Dentro de los festivales y encuentros anuales, la Universidad Científica del Sur (UCSUR) llevó a cabo el II Congreso de Teatro Contemporáneo y el VI Festival UCSUR de Teatro; la Pontificia Universidad Católica del Perú (Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación) organizó el X Festival de Teatro Saliendo de la Caja y TUNI tuvo el Encuentro Metropolitano de Teatro Universitario.





Propuestas, dramaturgia y puestas en escena 
En las propuestas teatrales ligadas a instituciones o grupos financieros como el Plaza Teatro Isil, Centro Cultural PUCP, Teatro Británico,  notamos generalmente que, desde lo argumental hasta lo más técnico, se tiende a repitir el panorama de años anteriores, identificado por espectáculos en que la ecuación viabilidad comercial y la calidad tienden a ir a la par. En algunos casos, las propuestas devienen en repeticiones y en otros lo que se ofrece es una búsqueda desde códigos escénicos fácilmente decodificables por el público.

Otros grupos y propuestas de teatro independiente como Teatro Racional o El Galpón, trabajaron temáticas, dramaturgias y puestas en escena donde la calidad no necesariamente se confraterniza con la taquilla, aunque tambien podemos considerar a Plan 9 y Vía Expresa Colectivo Teatral en algunos casos. En otras palabras, propuestas que pueden contribuir a elevar el umbral de exigencia del espectador, a ser un espectáculo pero de ideas, a establecer un guiño cómplice o a interpelarlo en sus convicciones y principios. En fin, a apelar al convivio entre el espectador y a la poética del espectáculo. 


El Dragon de Oro








Tal y como han dicho otros (http://lamula.pe/), la mejor obra y dirección del año fue El dragón de oro del dramaturgo alemán, Roland Schimmelpfenning, que el Grupo Ópalo puso en escena bajo la dirección de Jorge Villanueva, repitiendo la excelencia de La prueba o El buen Simón Korach, de Lucas Barfuss del 2010. Es una pena que obras como esta tengan temporadas muy breves. Claro, siempre hay obras nuevas en cola, pero tambien las hay que merecen, con creces, ser repuestas en la cartelera. 
 

Entre las peruanas apreciamos Lockout, de Cesar Vallejo, dirigido por Mario la Rosa, uno de los montajes ganadores del X Festival de Teatro Peruano Norteamericano del ICPNA




Asalto al agua transparente


Temáticas La temática femenina (y o la relación entre géneros) y la dramaturgia escrita o dirigida por mujeres continúa siendo un continuo en nuestra cartelera. En La Madonnita o Nuestra Señora de los Gringos de Mauricio Kartún (Bunbury Teatro), Entrar y salir por el espejo de Sarina Helfgott, Y Alicia cayó de Mariana de Althaus, El Matrimonio de Uli de Vanessa Vizcarrra), mujeres callan o dialogan sobre temas suyos e íntimos, el sometimiento, la maternidad, el amor.

Por otro lado, Eduardo Adrianzen, continuó con dos de sus grandes temas, comprender nuestra historia para poder comprender el presente, reponiendo Diecisiete Camellos, y la compleja relación entre artistas, creatividad, opción sexual y política, estrenando Sangre como flores. La pasión según García Lorca y reponiendo Demonios en la piel. La pasión según Pasolini.
 

El tema ecológico está casi ausente en las propuestas teatrales peruanas. Por eso nos impresionó Asalto al agua transparente, Historia del agua en la Ciudad de México, que formó parte del Aniversario de Cuatro Tablas. Al respecto, en el 2011 se puso en escena Que tierra heredaran los mansos, obra con que la dramaturga Estela Luna participara en la convocatoria del Teatro Nacional Popular en 1979.  Achiqué, la Tierra Seca, de Ismael Contreras, puesta en escena en el CAFAE en el 2011,  adapta un mito recopilado por José Maria Arguedas.



Crítica teatral y medios

Con una presencia casi inexistente en los medios impresos la crítica teatral (y en general la critica cultural) ha migrado a las webs y los blogs. En las artes escénicas los hay que funcionan como guías de consumo (donde, cuando y a qué precio), pero tambien hay otros donde el tema teatral se explaya y hace reflexivo. En Aranwa Teatro (http://aranwateatro.blogspot.com/), Bizarrías de Talia. Teatro y sociedad en Lima; El escenario imaginado (elescenarioimaginado.blogspot.com), El Oficio Critico (http://eloficiocritico.blogspot.com/), Sala Llena (http://salallena.lamula.pe/)  y La escena del crimen (http://laescenadelcrimenblog.blogspot.com/), el teatro es el tema principal. Blogs como El ojo infinito (armando arteaga artenupe@yahoo.es) y Taberna Critica (http://tabernacritica.blogspot.com/) incluyen ademas otros temas de cultura. .






Carlos Gassols y Lucia Irurita en Flora Tristan (1965) CDTP-UNMSM



Archivos y Museos
Mientras que el Museo del Teatro no termina de inaugurarse, el rico material del Centro de Documentación de Teatro Peruano CDTP (antigua Colección Teatro Universitario de San Marcos Guillermo Ugarte Chamorro) duerme el sueño de los justos en el Centro Cultural de San Marcos. 




Havel 2010 - Fotografia: Michal Cizek/AFP/Getty
Obituario
Localmente nos dejaron Hernando Cortes (ver este blog) y Tomás Temoche, director del Grupo Yawar, fundador de Motín y un gran propulsor de la difusión del teatro en los sectores populares. Internacionalmente nos dejó Vaclav Havel, escritor checo y disidente. Las obras de Havel, un continuo cuestionador del estado autoritario, resumen los dilemas de un intelectual enfrentador a las paradojas del poder estatal. Según John Billington, critico británico, el gran crédito de Havel es hacer indivisibles las diferencias entre el hombre político y el dramaturgo (http://www.guardian.co.uk/stage/theatreblog). Al respecto (y hasta donde sabemos), la única obra de Vaclav Havel puesta en escena en Lima ha sido Largo Desolato (Mateo Chiarella Viale, 2002). 





Nombramientos
Luis Peirano, comunicador, actor, director de teatro y docente, proveniente de la Pontificia Universidad Católica del Perú, es el nuevo Ministro de Cultura.