Lima, Balance Teatral 2011

En el año 2010, cuando no teníamos el blog Bizarrías de Talía. Teatro y sociedad en Lima (http://bizarriasdetalia.blogspot.com), acotamos cuenta de 79 estrenos y reposiciones en la cartelera teatral, contra las 60 registradas para el 2011, sin incluir espectáculos de danza, coreográficos o teatro para niños. Aun tomando en cuenta este grueso (e incompleto) listado, notamos en el 2011 menos estrenos, obras nuevas y propuestas de grupos que en el 2010. En lo que hace a una alta recepcion, salvo quizas Criadero (Centro Cultural PUCP) no hubo ninguna obra que se impusiera cuantitativamente en funciones sobre otras, como fue el caso de Agosto (Plaza Isil) y Cabaret (Centro Cultural Peruano Japones) el año anterior. 

Aunque siempre hay obras y temas que se nos quedan en el tintero, que no pudimos ver o sobre las cuales no pudimos investigar y reflexionar, este es un escueto análisis personal del panorama teatral de Lima en el 2011.

Efemérides
 2011 fue un año de efemérides en la dramaturgia peruana. El Teatro Universitario de la Universidad Católica (TUC) celebro 50 años, los emblemáticos teatro de grupo Yuyachkani y Cuatro Tablas, cumplieron 40 años de vida profesional.

En febrero de 2011 el Teatro Universitario de la Universidad Católica puso en escena el espectáculo La Vida en Dos Horas, ocasión para poder apreciar la obra de siete dramaturg@s jóvenes, completándose el resto del año la celebración con obras de David Mamet, Bertolt Brecht, Seamus Heaney y el peruano Ricardo Bushby. En julio Yuyachkani inauguró sus cuarenta años introspectivamente en el Encuentro Internacional Memorias y Representaciones en la Escena Latinoamericana Contemporánea, proyectándose al gran público a través de una exposición de su obra en la Casa O’Higgins de la Pontificia Universidad Católica y una intervención en la Plaza Mayor de Lima. Por su lado Cuatro Tablas, desde el balcón del Centro Cultural de San Marcos, llevó a cabo el XII Festival Internacional de Teatro de Grupo, con funciones (muchas gratuitas) en teatros de Lima y en sectores populares, además de llevara cabo el I Simposio Iberoamericano de Teatro de Grupo (Teatro Municipal) y la exposición fotográfica Encuentro Ayacucho, 40 años de Teatro de Grupo (Centro Cultural de la Universidad San Marcos).

Dentro de los festivales y encuentros anuales, la Universidad Científica del Sur (UCSUR) llevó a cabo el II Congreso de Teatro Contemporáneo y el VI Festival UCSUR de Teatro; la Pontificia Universidad Católica del Perú (Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación) organizó el X Festival de Teatro Saliendo de la Caja y TUNI tuvo el Encuentro Metropolitano de Teatro Universitario.

Propuestas, dramaturgia y puestas en escena 
En las propuestas teatrales ligadas a instituciones o grupos financieros como el Plaza Teatro Isil, Centro Cultural PUCP, Teatro Británico,  notamos generalmente que, desde lo argumental hasta lo más técnico, se tiende a repitir el panorama de años anteriores, identificado por espectáculos en que la ecuación viabilidad comercial y la calidad tienden a ir a la par. En algunos casos, las propuestas devienen en repeticiones y en otros lo que se ofrece es una búsqueda desde códigos escénicos fácilmente decodificables por el público.

Otros grupos y propuestas de teatro independiente como Teatro Racional o El Galpón, trabajaron temáticas, dramaturgias y puestas en escena donde la calidad no necesariamente se confraterniza con la taquilla, aunque tambien podemos considerar a Plan 9 y Vía Expresa Colectivo Teatral en algunos casos. En otras palabras, propuestas que pueden contribuir a elevar el umbral de exigencia del espectador, a ser un espectáculo pero de ideas, a establecer un guiño cómplice o a interpelarlo en sus convicciones y principios. En fin, a apelar al convivio entre el espectador y a la poética del espectáculo. 

El Dragon de Oro

Tal y como han dicho otros (http://lamula.pe/), la mejor obra y dirección del año fue El dragón de oro del dramaturgo alemán, Roland Schimmelpfenning, que el Grupo Ópalo puso en escena bajo la dirección de Jorge Villanueva, repitiendo la excelencia de La prueba o El buen Simón Korach, de Lucas Barfuss del 2010. Es una pena que obras como esta tengan temporadas muy breves. Claro, siempre hay obras nuevas en cola, pero tambien las hay que merecen, con creces, ser repuestas en la cartelera. 
 

Entre las peruanas apreciamos Lockout, de Cesar Vallejo, dirigido por Mario la Rosa, uno de los montajes ganadores del X Festival de Teatro Peruano Norteamericano del ICPNA

Asalto al agua transparente

Temáticas La temática femenina (y o la relación entre géneros) y la dramaturgia escrita o dirigida por mujeres continúa siendo un continuo en nuestra cartelera. En La Madonnita o Nuestra Señora de los Gringos de Mauricio Kartún (Bunbury Teatro), Entrar y salir por el espejo de Sarina Helfgott, Y Alicia cayó de Mariana de Althaus, El Matrimonio de Uli de Vanessa Vizcarrra), mujeres callan o dialogan sobre temas suyos e íntimos, el sometimiento, la maternidad, el amor.

Por otro lado, Eduardo Adrianzen, continuó con dos de sus grandes temas, comprender nuestra historia para poder comprender el presente, reponiendo Diecisiete Camellos, y la compleja relación entre artistas, creatividad, opción sexual y política, estrenando Sangre como flores. La pasión según García Lorca y reponiendo Demonios en la piel. La pasión según Pasolini.
 

El tema ecológico está casi ausente en las propuestas teatrales peruanas. Por eso nos impresionó Asalto al agua transparente, Historia del agua en la Ciudad de México, que formó parte del Aniversario de Cuatro Tablas. Al respecto, en el 2011 se puso en escena Que tierra heredaran los mansos, obra con que la dramaturga Estela Luna participara en la convocatoria del Teatro Nacional Popular en 1979.  Achiqué, la Tierra Seca, de Ismael Contreras, puesta en escena en el CAFAE en el 2011,  adapta un mito recopilado por José Maria Arguedas.

Crítica teatral y medios

Con una presencia casi inexistente en los medios impresos la crítica teatral (y en general la critica cultural) ha migrado a las webs y los blogs. En las artes escénicas los hay que funcionan como guías de consumo (donde, cuando y a qué precio), pero tambien hay otros donde el tema teatral se explaya y hace reflexivo. En Aranwa Teatro (http://aranwateatro.blogspot.com/), Bizarrías de Talia. Teatro y sociedad en Lima; El escenario imaginado (elescenarioimaginado.blogspot.com), El Oficio Critico (http://eloficiocritico.blogspot.com/), Sala Llena (http://salallena.lamula.pe/)  y La escena del crimen (http://laescenadelcrimenblog.blogspot.com/), el teatro es el tema principal. Blogs como El ojo infinito (armando arteaga artenupe@yahoo.es) y Taberna Critica (http://tabernacritica.blogspot.com/) incluyen ademas otros temas de cultura. .

Carlos Gassols y Lucia Irurita en Flora Tristan (1965) CDTP-UNMSM

Archivos y Museos
Mientras que el Museo del Teatro no termina de inaugurarse, el rico material del Centro de Documentación de Teatro Peruano CDTP (antigua Colección Teatro Universitario de San Marcos Guillermo Ugarte Chamorro) duerme el sueño de los justos en el Centro Cultural de San Marcos. 

Havel 2010 - Fotografia: Michal Cizek/AFP/Getty

Obituario
Localmente nos dejaron Hernando Cortes (ver este blog) y Tomás Temoche, director del Grupo Yawar, fundador de Motín y un gran propulsor de la difusión del teatro en los sectores populares. Internacionalmente nos dejó Vaclav Havel, escritor checo y disidente. Las obras de Havel, un continuo cuestionador del estado autoritario, resumen los dilemas de un intelectual enfrentador a las paradojas del poder estatal. Según John Billington, critico británico, el gran crédito de Havel es hacer indivisibles las diferencias entre el hombre político y el dramaturgo (http://www.guardian.co.uk/stage/theatreblog). Al respecto (y hasta donde sabemos), la única obra de Vaclav Havel puesta en escena en Lima ha sido Largo Desolato (Mateo Chiarella Viale, 2002). 

Nombramientos
Luis Peirano, comunicador, actor, director de teatro y docente, proveniente de la Pontificia Universidad Católica del Perú, es el nuevo Ministro de Cultura.

Minibiografias. Hernando Cortes (1927-2011)

Hernando Cortes,  actor, dramaturgo, director y docente murió en Lima en julio de 2011 a los 84 años.

A raíz de la reedición de La Ciudad de los Reyes (1963/67), en  el año 2000, Ernesto Ráez, El Consueta (elconsueta.blogspot.com/), resume la vida y obra de Hernando Cortes en un sentido homenaje:  

En la segunda mitad del siglo XX, la presencia y significación de Hernando Cortés en el proceso histórico del teatro peruano es multifacética y valiosa. Actor, sobrio, intenso, preciso y riguroso. Director, inteligente, imaginativo, profundo y equilibrado. Profesor, agudo, informado, sensible y culto. Crítico y estudioso de la escena. Promotor, comprometido y participante. De palabra pertinente y propia en el coloquio y en la polémica, y de una nobleza y generosidad a prueba de egoísmos en la amistad. Sean mis palabras homenaje y reconocimiento a su figura integérrima.

Resumimos aqui algunas de sus participaciones como director de puestas en escena y / o director de grupo teatral.

Un primer referente en su biografia teatral data de cuando dirigió, en 1959, Recordando con ira, importante obra vanguardista del britanico John Osborne. 

Por otro lado, desde sus inicios como actor y director Hernando Cortes tuvo una relación muy productiva con el Teatro Universitario de San Marcos, muchas de cuyas puestas en escena dirigió, relacion que se intensificó cuando fue Director del TUSM (1992-1997). Una selección no completa: Castillos en el aire (1962); El gorro de cascabeles (1965); Carnet de Identidad (1966); El pedido de mano (1967); Abuse usted de las cholas (1972); Área peligrosa (1984); La cruz de tiza (1987); La bella serpiente (1987); Bansi ha muerto (1992); Voy a hablar de la esperanza (1993); El teatro de la antigua farsa (1994); Con los pies de barro (1995); El hombre deshabitado (1996); Fin de semana (1997).

Paralelamente, con su propio grupo Teatro El Tábano, puso en escena Krapp o la última cinta (1962); Ayer (1970), Hijas del pueblo (1970), Los poemas humanos (1970, 1972)

Como director:

Compañía Elba Alcandré. Quién le teme a Virginia Woolf (1973)

Histrión. Vida y Pasión de Santiago el pajarero de Julio Ramón Ribeyro (1960).

Hebraica. El ojo público y El oído privado (1970)

Teatro Nacional Popular.  Un importante hito en su carrera fue la puesta en escena de Los conquistadores (1970), obra por la cual había obtenido el Premio Nacional de Teatro en 1960.

Teatro Peruano. Hernando Cortes también dirigió obras y adaptaciones de autores peruanos como Víctor Zavala Cataño (El gallo, 1966, 1968)  y Julio Ramón Ribeyro (Atusparia, 1982)

Ubu Presidente

 

Ubu Presidente.Bufonada continental en cinco actos y un epílogo, de Juan Larco Guichard, fue estrenada el 11 de setiembre de 1980 por el Teatro Universitario de la Universidad Católica en el Museo de Arte de Lima. Dirigida por Luis Peirano (1), con música de Ángela Broker, contó con la actuación de Alberto Isola en el papel protagónico (2). La obra estuvo puesta en escena por cuatro meses, hasta diciembre de 1980.

Treinta y un años después, la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú, ha editado Ubu Presidente, que fue presentada el jueves 17 de noviembre. La presentación contó con los aportes de Juan Gargurevich, Luis Peirano, Abelardo Sánchez León, Ángela Brocker y Alberto Adrianzen, que dieron luces sobre sus relaciones con el autor y su participación en el proceso creativo de la obra. Mariana Larco, hija del autor, amplió los pormenores la autoformación de Juan Larco como dramaturgo en Cuba, en los inicios de la Revolución Cubana, con una serie de fotos.

Nuestro aporte va por recrear las circunstancias de la puesta en escena de Ubu Presidente y de la escena teatral y cultural en 1980, mal año para el teatro y en general para la cultura, asi como inicio de una década trágica para el Perú. 

Como antecedente, la escena política y cultural nos remite a 1979, año de la Asamblea Constituyente, en que el Instituto Nacional de Cultura (INC) evidenciaba una crisis institucional y financiera que afectaba a todas las instituciones dependientes y muy especialmente a la Orquesta Sinfónica Nacional. En cuanto a las artes escénicas, aparte de los intentos de imposición de un controvertido impuesto a los espectáculos (Decreto Ley 22833) mas adelante depuesto, ese año terminaron las experiencias de auspicio del INC del Teatro Nacional Popular, emprendidas en 1971, casi diez años antes (3). En otras palabras, se evidenciaban políticas culturales estatales erráticas (vía INC) que quitaban por un lado lo que por el otro otorgaban.

Al respecto, 1980, año que se identifica como del retorno a la democracia (es elegido Fernando Belaunde Terry para su segundo periodo presidencial), El Comercio inicia una campaña de búsqueda de soluciones para la crisis que afectaba al INC, especialmente en el futuro de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ricardo Roca Rey, veterano director de teatro proveniente de la Asociación de Artistas Aficionados, es elegido Director del INC.

La época de las compañías de teatro de origen familiar al parecer estaba por terminar. Histrión, grupo sustentado por los hermanos Velásquez perdería ese año uno de sus puntales, Mario Velásquez. Aunque ya desde unos años atrás Histrión no mantenía un calendario de estrenos y reposiciones similares al de las décadas anteriores, dos años después, en 1982, celebraría bodas de plata artísticas con el estreno de El Alcalde de Zalamea (4). Por otro lado, Elvira Travesi, cabeza de una rama del clan Ureta Travesi, celebraba cincuenta años de vida profesional con el estreno en el Teatro Segura de Las Troyanas, de Eurípides, donde también actuaban sus hijas Gloria Maria y Liz.

Un permanente problema de entonces era la carencia de espacios teatrales, que evidentemente limitaba las posibilidades de producción de cualquier grupo. Los pocos teatros se ubicaban en dos distritos, Lima centro y alrededores y Miraflores. Desde siempre, la falta de políticas de auspicio estatal limitaba el acceso a los grandes teatros estatales, Teatro Municipal y Teatro Segura, mientras que el Teatro La Cabaña, muy en demanda en años anteriores, aparentemente ya no estaba disponible.

En Miraflores había dos teatros privados de diferente envergadura y objetivos, el Teatro Marsano y el Teatro Cocolido. Aunque existían varios café teatro, su oferta teatral, farsas y comedias ligeras, inhibía cualquier producción de teatro de arte. Por otro lado, en 1980 se inauguran locales, algunos remozados como el Corral de Comedias (futuro Teatro Británico), y otros nuevos, como el Teatro Larco y el Teatro Raimondi.

Entre los teatros universitarios, el Teatro Universitario de la Universidad Católica (TUC), aunque no tenía un local propio con las facilidades necesarias, se mantenía en actividad con estrenos y reposiciones. El año de 1980 fue el último en que el Teatro Universitario de San Marcos, llevó a cabo los concursos anuales de teatro de autoría nacional. A partir de entonces, y durante las dos décadas siguientes, el TUSM disminuyó su producción teatral.

Por otro lado, 1980 fue importante para grupos de teatro de creación colectiva, llamado también teatro popular entonces. Los grupos peruanos Cuatrotablas, Yuyachkani y Teatro del Sol, combinaron exitosamente estrenos nacionales con extensas giras por América Latina, Estados Unidos y Europa. Es mas, como menciona Hugo Salazar del Alcázar, con la irrupción violenta de Sendero Luminoso en el escenario político a partir del segundo semestre del año, aumentaron las experiencias de teatro de creación colectiva tanto en Lima y en el interior del país (5).

Solo tres obras estuvieron en cartelera prolongada ese año, Las troyanas, Ubu Ubu Presidente y La Opera de Tres Centavos de Bertolt Brecht, puesta en escena por Cuatrotablas en el Museo de Arte. 

Ubu Presidente fue puesta en escena no en un teatro convencional, sino en un espacio interior del Museo de Arte, circunstancias novedosas en la epoca. El estreno congregó más de 250 personas en un espacio preparado para cien, circunstancias que hicieron difícil la recepción. Veamos como recepcionaron la crítica y el público a Ubu Presidente. 

Alberto Isola y Miriam Reátegui (TUC 1980)

Alfonso La Torre, crítico teatral del Suplemento Dominical de El Comercio tildó el texto dramático de erratismo conceptual de tipos que aluden a la fauna política latinoamericana y el ejercicio de una dramaturgia donde... el dialogo es el gran escollo (6). Sin embargo también menciona que se le hizo muy difícil poder apreciar la obra por el exceso de público en el estreno. 

En una entrevista, Larco, Peirano e Isola defienden la validez de la tropicalización de la obra asi como el valor del trabajo en grupo en la puesta en escena de la misma (7). Nora Eidelberg avala esta posición aclarando además que en la dramaturgia se emplearon técnicas brechtianas de distanciamiento tanto en  la creación como en la dirección y actuación (7). Positivas apreciaciones posteriores y la entusiasta recepción del público dan cuenta del exito de la misma y de su presencia en cartelera por cuatro meses, hasta diciembre.

¿Qué significaba crear y hacer y producir teatro en 1980, ante la presencia del fenómeno del teatro de creación colectiva, que estaba dando frutos locales en grupos de teatro como Yuyachkani, Cuatrotablas y Teatro del Sol? En todo caso, significó, para el TUC, en poder hacer el ejercicio de trabajar en forma conjunta (escritor, director, actores, musicos, escenografos) en poner en escena la obra. Un corolario: tambien en 1980 el TUC pone en otra propuesta colectiva, Como hobby, no, con la coordinación de Jorge Chiarella. 

Solo falta ver ahora si el TUC, o cualquier otro grupo, pueda acercarse a este texto nuevamente, hablando de la actualidad del contenido, en un momento político en que las dictaduras no han desaparecido o han asumido otras apariencias. Y sobre todo ver como lo ponen en escena, ante un público limeño atento como el actual, donde el teatro goza de buena salud, existen numerosos espacios de diferentes calibres disponibles y se cuenta con un corpus de actores y actrices profesionales.

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Notas

(1) Luis Peirano. Actor y director, egresado del Teatro Universitario de la Universidad Católica. Para entonces había dirigido Peligro a 50 metros, de Alejandro Sieveking y José Pineda (1970), Un hombre es un hombre de Bertolt Brecht (1971) y Los calzones, de Carl Steinheim (1978)

(2)  Alberto Isola. Actor y director. Comenzando su larga participación con el TUC, había actuado en Los calzones, de Carl Steinheim en 1978, y ese mismo año participaría en Como hobby no, creación colectiva a cargo de Jorge Chiarella Kruger.

(3)  Labor Teatral del INC: Balance 1979, por Jean Rottman. Cultural, La Prensa, 7 de enero de 1980, p.7

(4)  Panorama Teatral 1982 (II): Teatro a pesar de todo, por Jorge Chiarella. EC, 2 de enero de 1983.

(5)  El teatro peruano de los 80: las marcas de la historia y de la violencia de estos días. Hugo Salazar del Alcázar. Conjunto 82, 1990, p. 34-45.

(6)  Ubu Presidente. Patafisica de local, por Seymour (Alfonso La Torre). Suplemento Dominical 39, El Comercio, 28 de setiembre de 1980, p. 11.

(7)  Ubú Presidente en Lima, por Nora Eidelberg Latin American Theatre Review Spring 1981, p. 96-97.

(8) Panorama teatral 1980, por Jorge Chiarella. Suplemento Dominical 52, El Comercio, 28 de diciembre de 1980, p. 18-19.